Mixed Media (Acryl, Acrylic Ink, Strukturpaste auf keilrahmenbespannter Leinwand). 60 × 60 × 1 cm.
Carolin Klopfer
Carolin KlopferAbstrakte Künstlerin
„Jedes meiner Bilder trägt mehrere Ebenen in sich, die sich erst nach und nach erschließen.
Durch abstrakte Flächen, Linien und Schichten entsteht dabei ein Raum, der nicht erklärt werden muss, sondern entdeckt werden darf.“
— I
Intention
Ich verstehe Malerei als einen fortlaufenden Prozess, in dem sich Schicht für Schicht neue Bedeutungen bilden. Wie im Leben treffen Gegensätze, Erinnerungen und Gefühle aufeinander und formen ein komplexes Ganzes.
Der Entstehungsprozess ist offen und in Bewegung: Aufbauen, Verändern, Öffnen und Neuordnen gehören ebenso dazu wie das bewusste Loslassen. Formen und Farben werden überlagert, aufgebrochen und neu zusammengesetzt. So entwickeln sich Oberflächen mit Tiefe, in denen Zeit, Spannung und Wandel spürbar bleiben.
Ich arbeite abstrakt, weil mich das Offene und Vieldeutige interessiert. Meine Bilder geben keine festen Antworten, sondern laden dazu ein, eigene Gefühle und Gedanken in ihnen wiederzufinden. Wie im Leben zeigt sich auch hier nicht alles auf einmal – jede Begegnung mit dem Werk kann neue Facetten sichtbar machen.
In einer Welt voller schneller Eindrücke schaffen meine Arbeiten einen ruhigen Gegenpol. Die Arbeiten wollen nicht schnell erfasst werden. Sie schaffen einen Ort für Tiefe, für Stille und für das Erleben von Vielschichtigkeit.
Ausgewählte Werke
Aus dem Atelier
Mixed Media (Acryl, Acrylic Ink, Strukturpaste, Seidenpapier auf 3D-keilrahmenbespannter Leinwand). 80 × 100 × 4,5 cm.
Mixed Media (Acryl, Acrylic Ink, Strukturpaste auf 3D-keilrahmenbespannter Leinwand). 80 × 100 × 4,5 cm.
— II
Über mich
Mit einem akademischen Hintergrund in Betriebswirtschaftslehre hat sich mein künstlerisches Arbeiten parallel zu einer lebenslangen Auseinandersetzung mit Ausstellungen, Materialien und visuellen Strukturen entwickelt.
Beeinflusst von Künstlern wie Gerhard Richter und Anselm Kiefer, insbesondere durch deren Umgang mit Textur, Schichtung und struktureller Tiefe, habe ich mich über viele Jahre hinweg intensiv mit Kunst beschäftigt, verschiedene Techniken erprobt und mich von gegenständlicher sowie impressionistischer Malerei weiterentwickelt.
Meine künstlerische Praxis konzentriert sich auf das Arbeiten mit Materialien, das Erzeugen von Spannung durch bewusste Brüche sowie auf das Streben nach Harmonie innerhalb von Komplexität. Sie spiegelt damit die Gegensätze und Zusammenhänge wider, die dem Leben selbst innewohnen.
— III
Prozesse & Materialien
Mein künstlerischer Prozess ist geprägt von einem vielschichtigen Aufbau, in dem Materialität eine zentrale Rolle spielt. Ich arbeite mit unterschiedlichen Materialien, um eine spürbare, nahezu dreidimensionale Wirkung zu erzeugen und dem Bild eine körperliche Präsenz zu verleihen.
Acrylfarben sind mir ebenso vertraut wie selbst hergestellte Strukturen aus natürlichen Komponenten. Dazu zählen unter anderem Marmormehl, Bimssteinmörtel und Sumpfkalk, die ich zu individuellen Pasten verarbeite und in mehreren Schichten auf die Leinwand auftrage. Jede Lage wird aufgebaut, wieder geöffnet, verändert und neu ausbalanciert. Dieser Prozess erfordert Zeit, Geduld und Aufmerksamkeit.
Ich verwende ausschließlich hochwertige Farben und Materialien, um Werke zu schaffen, die nicht nur visuell, sondern auch in ihrer Substanz langlebig und von hoher Qualität sind. So entstehen Bilder, die nicht nur visuell wirken, sondern auch in ihrer Substanz auf Beständigkeit und Qualität ausgelegt sind.
- Acryl
- Pigmenttiefe & Lasur
- Marmormehl
- Körnung & Licht
- Bimssteinmörtel
- Reliefstruktur
- Sumpfkalk
- Matte Tiefe
- Strukturpasten
- Eigenentwicklung
